Fotógrafos clásicos y contemporáneos que inspiran mi trabajo en gastronomía
Soy Jordi Domènech, fotógrafo especializado en gastronomía y retrato. Llevo más de 20 años dedicado a la dirección de arte en agencias de comunicación, 12 de ellos en Lamaga Comunica, una agencia especializada exclusivamente en gastronomía, cuando no había tanta especialización en Barcelona. También he trabajado en fotografía de producto, pero en los últimos tres años, cerca de mis 50 años, me he reinventado enfocándome más en la fotografía de restaurantes, especialmente en los restaurantes gastronómicos y la alta gastronomía. Gracias a mi amigo, y compañero de trabajo, el gran Álex Froloff, que ha sido alumno y mentor a la vez, que me animó a salir del estudio y pisar la calle y los restaurantes. Y de repente descubres que es algo más auténtico, componer las imágenes a partir de los espacios del mismo restaurant. con platos maravillosos, no puedes más que hacer justicia a estas creaciones gastronómicas de ensueño, con una fotografías que tienen que transmitir todo ese talento.
Creo que mi trayectoria como director de arte me ha ayudado mucho para forjar mi estilo actual. un ojo muy educado, combinado con técnica fotográfica heredada de la fotografía de producto y calle, mucha calle y trabajo diario. Y educar tu mirada con otros fotógrafos es clave. Por eso he decidido realizar este post, para compartir mis fotógrafos gurús.
Mis referentes en fotografía y su influencia en mi trabajo. Los clásicos del retrato.
Steve McCurry (stevemccurry.com)
Steve McCurry es un maestro en capturar historias humanas universales con una fuerza visual impresionante. Sus retratos, llenos de color y emoción, me enseñan a buscar la esencia de cada persona y momento. Cada fotografía suya es una narrativa en sí misma, y su habilidad para conectar con la mirada del sujeto me inspira a acercarme a mis retratados con respeto y sensibilidad, buscando siempre transmitir emociones auténticas y memorables.
Richard Avedon (avedonfoundation.org)
Richard Avedon revolucionó la fotografía de retrato con su enfoque minimalista y directo. Su estilo limpio, centrado en la expresión y la personalidad de cada individuo, me enseñó la importancia de la composición y la conexión con el sujeto. A través de su trabajo he aprendido que cada detalle cuenta y que la fuerza de una imagen no depende de la complejidad técnica, sino de la autenticidad que logra transmitir.
Helmut Newton (helmut-newton-foundation.org)
Helmut Newton es sinónimo de audacia y elegancia. Su capacidad para mezclar sensualidad, sofisticación y provocación en una misma imagen me inspira a explorar la narrativa visual con valentía. Newton demuestra que la fotografía puede ser tanto arte como declaración de estilo, y me anima a experimentar con la composición, la luz y el contraste en mis imágenes, buscando siempre un equilibrio entre estética impactante y emoción contenida que cautive al espectador.
Diane Arbus
Diane Arbus transformó la manera de mirar lo cotidiano, enfocándose en lo marginal y lo desconocido. Su capacidad para encontrar belleza y profundidad en lo inesperado me recuerda que toda persona, independientemente de su apariencia o historia, merece ser retratada con respeto. Arbus me inspira a observar con atención, a buscar lo auténtico y a crear fotografías que cuenten historias más allá de la superficie, reflejando la complejidad y singularidad de cada ser humano.
Fotógrafos contemporáneos que me revuelven el interior
Rineke Dijkstra
Rineke Dijkstra trabaja con una sensibilidad impresionante en sus retratos, capturando la transición, la vulnerabilidad y la autenticidad de sus sujetos. Su manera de reflejar la intimidad sin artificio me influye directamente, enseñándome que la paciencia y la empatía son fundamentales para obtener imágenes genuinas. En mi trabajo, aplico esta filosofía al fotografiar personas y escenas, intentando transmitir emociones puras y momentos únicos, donde cada gesto y expresión cuente una historia profunda y personal.
Alberto García Alix (albertogarciaalix.com)
Alberto García Alix es un fotógrafo que imprime carácter y autenticidad en cada imagen. Su obra me inspira a buscar la verdad detrás de cada escena y a capturar la esencia sin filtros. La fuerza de sus retratos me recuerda la importancia de la mirada directa y del riesgo creativo. En mi propio trabajo, intento incorporar su intensidad y su sensibilidad, buscando transmitir historias potentes que conecten con el espectador de manera visceral y honesta.
Mary Ellen Mark (maryellenmark.com)
Mary Ellen Mark fue una maestra del retrato documental y la fotografía humanista. Su compromiso con contar historias de personas en situaciones vulnerables me enseñó el poder de la empatía visual. Su trabajo me inspira a mirar más allá de la superficie y a transmitir emoción y narrativa en cada imagen. En mi fotografía gastronómica y de retrato, trato de aplicar esta misma sensibilidad, buscando siempre la conexión entre la historia, la luz y la emoción capturada.
Phil Sharp (philsharp-photo.com)
Phil Sharp combina creatividad y técnica de forma magistral, logrando imágenes que impactan y comunican con claridad. Su estilo me inspira a explorar nuevas perspectivas, experimentar con la luz y buscar la armonía visual en cada encuadre. Sharp me enseña que la fotografía no solo debe ser técnicamente correcta, sino también emocionalmente resonante. En mi trabajo, aplico esta filosofía para crear imágenes gastronómicas y de retrato que sean tanto estéticas como evocadoras, generando conexión inmediata con quien las observa.
Álex Froloff (alexfroloff.com)
Álex Froloff es un referente en la fotografía gastronómica gracias a su dominio de la luz y la textura. Su capacidad para transmitir la esencia de los alimentos y hacerlos atractivos visualmente me inspira a cuidar cada detalle en mis propias imágenes. Froloff demuestra cómo la composición, la luz y el color pueden transformar un plato en una historia visual, y aplico estos principios para que cada fotografía transmita sabor, aroma y emoción, creando imágenes que despierten todos los sentidos.
Mikel Ponce (mikelponce.com)
Mikel Ponce combina creatividad, estética y técnica en cada imagen gastronómica. Su sensibilidad para capturar la esencia de un plato me inspira a explorar nuevas formas de mostrar la comida, más allá de la simple fotografía. Ponce me enseña que cada fotografía debe transmitir emoción y personalidad, reflejando la historia detrás de los ingredientes. En mi trabajo, aplico este enfoque para que cada plato fotografiado cuente su propia narrativa, haciendo que el espectador sienta la experiencia completa.
