En un contexto donde la visibilidad lo es todo, aparecer en prensa gastronómica —ya sea digital o impresa— sigue siendo una de las herramientas más potentes para posicionar un restaurante. Pero hay un factor que muchas veces se pasa por alto: las fotografías que envías a los medios.
Una buena historia sin buenas imágenes tiene muchas menos posibilidades de ser publicada. En cambio, un restaurante con un dossier visual sólido multiplica sus opciones de aparecer en revistas, periódicos y medios especializados.
En este artículo te explico qué tipo de fotografías necesitas si quieres que tu restaurante tenga más presencia en prensa, y cómo deben ser para adaptarse a los estándares editoriales.
1. Fotografía horizontal: el formato que manda
Si hay una regla básica en fotografía para prensa es esta: la mayoría de medios trabajan en formato horizontal.
- Las imágenes horizontales encajan mejor en maquetaciones editoriales
- Permiten recortes más versátiles
- Funcionan tanto en digital como en papel
👉 Aunque las redes sociales han popularizado el formato vertical, para prensa sigue siendo secundario.
Recomendación:
Prioriza siempre tomas horizontales, dejando aire en los laterales para posibles encuadres editoriales.
2. Retratos del chef (y del equipo)
Los medios no solo cuentan platos, cuentan historias. Y toda historia necesita protagonistas.
Tipos de retratos imprescindibles:
- Retrato del chef (mirando a cámara y en acción)
- Chef en cocina (contexto real)
- Equipo trabajando (dinámica, natural)
- Retrato más editorial (cuidado, casi tipo portada)
👉 Este tipo de imágenes humaniza el proyecto y facilita que los medios construyan narrativa.
3. Fotografías de platos (pero con intención editorial)
No se trata solo de hacer fotos bonitas de comida. Para prensa, las imágenes deben:
- Representar la identidad del restaurante
- Mostrar técnica y producto
- Tener coherencia estética
👉 Los medios buscan imágenes que cuenten algo, no solo que sean visualmente atractivas.
4. Interacción: manos, proceso y acción
Una de las tendencias más claras en fotografía gastronómica editorial es mostrar el proceso.
Algunas ideas clave:
- Manos emplatando
- Añadiendo salsas o acabados
- Cortes de producto
- Movimiento en cocina
👉 Estas imágenes funcionan muy bien porque:
- Añaden dinamismo
- Refuerzan la autenticidad
- Ayudan a construir relato visual
5. El espacio
Los medios necesitan contexto. Por eso, además de platos y retratos, es fundamental incluir:
- Sala del restaurante (vacía y con clientes)
- Detalles de interiorismo
- Cocina (ordenada, estética, real)
- Fachada (clave para piezas más informativas)
👉 Esto permite al medio construir una pieza completa sin necesidad de producir contenido adicional.
6. Consistencia visual: piensa en dossier, no en fotos sueltas
Uno de los errores más habituales es enviar imágenes inconexas.
Para prensa, lo ideal es tener un dossier visual coherente, donde:
- Todas las fotos sigan una misma línea estética
- Haya variedad (platos, retratos, espacio)
- Se mantenga una narrativa clara
👉 Piensa en ello como una historia visual, no como una galería.
7. Aspectos técnicos que marcan la diferencia
Además del contenido, hay requisitos técnicos básicos:
- Alta resolución (mínimo 3000px lado largo)
- Formato JPG en alta calidad
- Buena gestión de color (evitar dominantes extrañas)
- Archivos bien nombrados
- Firma las fotos en cada archivo
👉 Muchos medios descartan directamente imágenes que no cumplen estos mínimos.
Conclusión
Salir en prensa no depende solo de tener una buena propuesta gastronómica. Depende también de cómo la presentas visualmente.
Un restaurante que dispone de:
- Fotografías bien pensadas
- Retratos potentes del chef y equipo
- Imágenes de platos con intención editorial
- Escenas de proceso
- Fotografías del espacio
…tiene muchas más probabilidades de captar la atención de periodistas y editores.
Si estás trabajando la comunicación de tu restaurante o quieres mejorar tu presencia en medios, invertir en un buen enfoque fotográfico no es opcional: es estratégico.
